El Museo de Arte de El Salvador (Marte) inaugurará este jueves “La Casa, la Enagua” una instalación temporal de la artista salvadoreña Alexia Miranda, que estará expuesta en la sala Toño Salazar del museo.

La obra es una propuesta de performance art y forma parte de la serie de intervenciones en espacios públicos denominadas “Tejido Colectivo” de la artista. En la obra, Alexia resignifica el miriñaque y la enagua, símbolos históricos de represión femenina y los convierte en un hogar, un refugio para habitar a través del tejido colectivo, con la idea de sanar en comunidad.



La intervención será un proceso de cambio y de construcción colectiva. A lo largo del tiempo, la pieza se transformará con la intención de elevar la estructura del piso y convertirla en una casa.

En general, los tejidos funcionan como instalaciones y siempre han sido accionados con la colaboración del público.

El texto curatorial está a cargo de Pancho López, quien estará presente en un conversatorio sobre el trabajo y la trayectoria artística de Alexia Miranda el domingo 28 de abril a las 2:00 p.m. en el museo. El trabajo performático de Alexia Miranda es titulado “Entre nudos, calaches y otras cosas”.

Pero antes, la ceremonia de inauguración será el próximo jueves 25 de abril de 2024 a las 6:00 p.m. La entrada es gratis.

Los tejidos de Alexia se han instalado por el mundo, en espacios públicos muy diversos, como parques, calles peatonales, salas de museo y galerías, entre otros.


Sobre la artista

Alexia Miranda es una artista multidisciplinaria que nació en El Salvador en 1975. Estudió humanidades, danza contemporánea y artes plásticas en la Universidad de Las Américas (Puebla, México) y en la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié. También estudió psicología transpersonal y lenguaje psicocorporal en la Universidad Dr. José Matías Delgado. Su obra se ha caracterizado por explorar lenguajes efímeros y procesos reflexivos en torno a la manera de hacer y percibir la obra de arte.

En sus obras, la artista ha utilizado el cuerpo como lenguaje simbólico de comunicación, así como la imagen audiovisual y la poesía como recursos formales y experimentales.

La artista ha utilizado el cuerpo como lenguaje simbólico de comunicación, así como la imagen audiovisual y la poesía como recursos formales y experimentales. Su obra matérica también profundiza en lo doméstico y cotidiano, en el cuestionamiento del día a día y en encontrar lo extraordinario dentro de los espacios habitados y en las relaciones con el otro o lo otro que nos rodea.

Sus obras han sido expuestas en varios países del continente americano, Europa y el Caribe; además la artista ha sido seleccionada en la IV Bienal Interamericana de Videoarte del BID (Washington, 2008), en el Instituto Italo-Latino Americano (Roma, 2009) y en el Festival Internacional de Cine de Santa Fé en Bogotá Colombia (2009), con itinerancia por 22 países.

Lee también: "Palma de Oro honorífica para el estudio de animación Ghibli en Cannes".
Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Museo Marte (@museo_marte)